Was Bud Spencer und Terence Hill für mich bedeuten

Dieser erste richtige Spaßwestern des Duos lief einen Tag nach meinem Geburtstag am 4. Februar 1989 im DDR-Fernsehen. Ja, Ihr habt richtig gelesen: Ab und an strahlten auch die staatlich kontrollierten Sendeorgane den einen oder anderen westlichen Film aus. Und da es bei Bud und Terence ja oft darum ging, es „denen da oben“ mal so richtig zu zeigen, passte dies durchaus in die Propaganda-Pläne der DDR. Warum mir der Sendetermin noch so genau in Erinnerung ist? Bekannte von uns hatten die „FF dabei“ abonniert. Diese (einzige) TV-Zeitschrift des Ostens war damals die Quelle meines Wissens und ist heute die Quelle meiner Erinnerungen. Selbstverständlich fand in dem großformatigen Heft nur das Programm der eigenen Sender Erwähnung. Die ausgelesenen Exemplare durfte ich oft haben, um diese zu plündern und Bilder auszuschneiden. Auf die Ausgabe von Anfang Februar hatte ich mich besonders gefreut. Die Abbildung von Bud, auf welcher er dem Gangster Emiliano eine Pistole ins Nasenloch steckt, habe ich seinerzeit sogar ausgeschnitten, um mir mit einer Sicherheitsnadel einen Ansteckbutton daraus zu basteln. Die damalige Kreativität kannte keine Grenzen.

Die gepfiffene Titelmelodie von Franco Micalizzi ist ein Ohrwurm und gilt für mich als der Western-Soundtrack schlechthin. Zudem gefällt mir Geschichte mit den mormonischen Siedlern, die es zu beschützen gilt. Sie erinnert etwas an „Die glorreichen Sieben“. Das stetige Hinarbeiten auf die große Schlägerei am Ende erzeugt eine gewisse Spannung und Vorfreude. Diese Keilerei habe ich damals mittels eines Audiokabels auf Kassette aufgenommen und täglich wieder aufs Neue angehört.

Ich mag den Film lieber als seinen Nachfolger „Vier Fäuste für ein Halleluja“ (im DDR-Fernsehen „Der kleine und der müde Joe“). Dieser ist mir zu episodenhaft aufgebaut, es fehlt ein wenig der rote Faden. Außerdem sind Bud und Terence, die ja gerade ihre Italowestern-Phase hinter sich gebracht hatten, in „Die rechte und die linke Hand des Teufels“ noch ein wenig rotziger unterwegs.

Dies ist ebenfalls einer derjenigen Filme, bei denen meine Erstsichtung noch vor der Wende stattfand, und zwar am 18. Februar 1989, wieder im DDR-Fernsehen. Das Foto von Bud und Terence in der „FF dabei“ brannte sich tief in mein Gedächtnis ein. Bis heute gehört der Streifen zu meinen absoluten Favoriten des Duos. Gleichzeitig handelt es sich auch um den meiner Meinung nach letzten richtig guten Film, den sie überhaupt zusammen gemacht haben. Allgemein gebührt ja diese Ehre unter Fans dem ein Jahr später erschienenen „Vier Fäuste gegen Rio“. Doch dazu später noch mehr.

Ich mag das Geheimagenten-Setting, obwohl dadurch die Zahl der Prügeleien im Vergleich zu den anderen Filmen eher gering ist. Zudem bin ich ein Fan der Kulisse in Miami. Weiterhin sind die Roadmovie-Sequenzen zu Beginn des Films mit dem Truck sehr stimmig geraten. Für die Musik zeichnete erneut Franco Micalizzi verantwortlich. Im Jahr 2019 habe ich meinen Urlaub in Florida verbracht und selbstverständlich stand auch ein Besuch der Drehorte auf dem Programm, genauer gesagt im Hotel Fountainebleu sowie im Miami Seaquarium. Die Lobby des Hotels hat sich seitdem kaum verändert. Das fast schon surrealistische Ende des Films hat mich übrigens damals völlig von den Socken gehauen. Stichwort Teleportations-Toilette. 

Ich habe „Vier Fäuste gegen Rio“ ebenfalls erst Anfang der 1990er-Jahre kennengelernt. Mein Bruder hatte sich damals einen Videorekorder zugelegt und gelegentlich durfte ich in seinem Zimmer einen Film anschauen. Kaufkassetten waren jedoch meist sehr teuer. Daher führte mich mein Weg regelmäßig in die Videothek des Nachbarortes. Manchmal jedoch gab es aber auch etwas günstigere Filme auf VHS zu kaufen. Oft handelte es sich dabei um Budget-Varianten im billigen Pappschuber. Und so lief mir eines Tages im „Eins A“-Supermarkt „Vier Fäuste gegen Rio“ über den Weg, den ich bis dahin noch nicht kannte. Der unschlagbare Preis von 9,99 DM ließ mich (beziehungsweise meine Eltern, die freundlich von mir überredet wurden) zugreifen. Und so war dies eine meiner allerersten eigenen Kaufkassetten. Das ist auch der einzige Grund, warum dieser ansonsten meiner Meinung nach eher mittelmäßige Film hier aufgeführt ist. Weder mag ich das Setting in Rio besonders gern, noch die etwas nervige Doppelgänger-Story. Zudem wirken vor allem Bud aber auch Terence seltsam gealtert und eingerostet, obwohl der Film ja lediglich ein Jahr nach „Zwei bärenstarke Typen“ gedreht wurde. Lediglich die Titelmelodie hat erneut Ohrwurmqualitäten. Die Kassette besitze ich übrigens heute noch.

In diese Zeit der ohnehin schon erhöhten Aufmerksamkeit fiel der Kinostart von „Mein Name ist Somebody“, einem Herzensprojekt, an dem Terence Hill bereits einige Jahre gearbeitet hatte. Der damals immerhin schon neunundsiebzigjährige Schauspieler hatte es sich nicht nehmen lassen, das Projekt im Rahmen einer Kinotour in Deutschland zu promoten, bei deren Vorführungen er persönlich anwesend sein würde. Dabei führte ihn sein Weg auch nach München – Ehrensache, dass ich da unbedingt dabei sein wollte.

Einige Wochen nach dem Erwerb zweier Tickets war es dann soweit: Gemeinsam mit meiner Frau befand ich mich im Auto unterwegs nach München, im Gepäck eine DVD die ich mir nach Möglichkeit signieren lassen wollte. Zu der bangen Stunde, in der ich zusammen mit circa 300 anderen Fans vor dem Kino ungeduldig und letztlich vergeblich auf die Ankunft meines Stars gewartet habe, möchte ich jetzt nicht viele Worte verlieren. Punkt 18 Uhr saßen wir im Kino, und tatsächlich betrat Terence Hill begleitet von Marcus Zölch (einer der Darsteller aus „Sie nannten ihn Spencer“) die Bühne, begleitet von tosendem Applaus. Von unserem Platz in der letzten Reihe konnte man den Star zwar nur erahnen, aber dennoch war das ein ergreifender Moment für mich: Einmal mit Terence Hill im gleichen Raum sein. In gutem Deutsch plauderte der Schauspieler ungefähr zehn Minuten über seine erste Begegnung mit Bud Spencer sowie die Entstehung des Films und wünschte zum Abschluss viel Spaß. Dann verließ er die Bühne und der Film wurde gestartet. Meine Hoffnung, irgendwie doch noch ein Autogramm zu bekommen, hatte sich zerschlagen, da wir ihn auch nach der Vorführung leider nicht mehr zu Gesicht bekamen. Immerhin erhielt aber jeder Besucher vor Betreten des Kinos ein Bild mit einem gedruckten Autogramm, was zumindest eine schöne Erinnerung an den Abend darstellt.

„Mein Name ist Somebody“ weckt schon allein hinsichtlich seines Titels einiges an Erwartungen. Dieser ist natürlich ein geschickter Schachzug vom deutschen Verleih; zu den berühmten „Nobody“-Filmen besteht jedoch keinerlei Verbindung. Der von Hill gespielte Aussteiger Thomas will mit seinem Motorrad nach Spanien in die Wüste von Almeria fahren, um dort in der Abgeschiedenheit zu leben und… ja was will er da eigentlich? Ein Buch lesen, genau. Unterwegs trifft er auf die junge Lucia (Veronica Bitto), die gerade ein paar reiche Männer um ihr Geld erleichtert hat. Ein paar Bratpfannenhiebe später sind die wütenden Männer außer Gefecht und Lucia sitzt hinter Thomas auf dessen Harley. Man könnte meinen, und das war auch meine Hoffnung, dass sich nun ein Roadmovie á la „Renegade“ entspinnen würde. Doch weit gefehlt. Einmal am Zielort angekommen, der sich als zwei Westernhütten vor einem Hügel mitten in der Wüste herausstellt, passiert nicht mehr viel. Außer, dass Thomas eben sein Buch liest.

Es ist festzustellen, dass Terence Hill sich eine Altersweisheit zugelegt hat und von seinen früheren beschwingten Slapstick-Komödien nichts wissen will. Vielmehr versucht er dem Zuschauer eine ernste Botschaft zu vermitteln. Das große Problem des Drehbuchs und des gesamten Films ist jedoch, dass es nie geschafft wird, diese Botschaft klar zu formulieren. Stattdessen kommt es immer wieder zu bedeutungsschwangeren, mit Operngesängen unterlegten Szenen, die leider wenig zum Verständnis der Handlung beitragen, wohl aber dazu, dass das Anschauen stellenweise zu einer sehr anstrengenden Angelegenheit wird. Auch das Publikum war von dieser Art Film sichtlich überfordert. Zwanghaft klammerten sich die Zuschauer an jede noch so kleine Szene, die so etwas wie Witz versprühte, und dann war jeweils ein erleichtertes Lachen zu vernehmen.

Warum genau Lucia von zu Hause weg gelaufen ist, oder was Thomas‘ eigentliche Beweggründe sind, es bleibt schleierhaft. Hierzu hätte man sich gern noch die eine oder andere Erläuterung gewünscht. Mitten im Film kommt es dann plötzlich zu einem stilistischen Bruch in Form einer kurzen, aber zünftigen Prügelei, fast wie man sie von den früheren Auftritten kennt. Diese Szene gefällt zwar durchaus vor allem in Hinblick auf die Fitness von Terence Hill. Aber sie wirkt wie nachträglich aufgepfropft, ganz so als ob den Fans zumindest teilweise doch noch das geben werden sollte, wonach sie verlangen. Der dort prügelnde, kalauernde Held ist fast eine andere Person wie der angestrengt und ernst dreinblickende Thomas, den wir aus dem Rest des Films kennen. Insgesamt wirkt das Ganze somit unausgegoren und ist weder Fisch noch Fleisch.

Es gibt jedoch auch Positives zu berichten. Gedreht wurde in der Wüste von Almeria in Spanien, wo auch die Western mit Bud Spencer entstanden sind. Diesem ist der Film laut Terence Hill auch gewidmet. So sind einzigartig schöne Landschaftsaufnahmen entstanden, die angenehme Erinnerungen wecken. Zudem macht Hill auf dem Motorrad und im Allgemeinen nach wie vor eine sehr gute Figur, leicht hätte man ihm die Rolle des zwar gealterten aber durchaus fitten Actionhelden abgekauft. Gesprochen wird er in der deutschen Version erneut vom mittlerweile leider verstorbenen Thomas Danneberg, was den eingefleischten Fan natürlich freut. Und natürlich tut es trotz allem gut, den Helden der Kindheit einmal im Leben auf der großen Leinwand zu sehen.